万年历

“十八描”指的是我国古代绘画的一种技法，主要是关于画中衣服褶皱的18种描法，具体包括：1.高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线，顿笔为小圆头状。2.琴弦描：比高古游丝描要粗，多为直线，有写意味道，线条用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。

顾恺之(约公元345年～406年)是东晋著名绘画理论家、诗人。字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人，曾为醒温及殷仲堪参军，义熙年间任通直散骑常侍。顾恺之多才多艺，工诗赋、书法，尤为擅长绘画，有“才绝、画绝、痴绝”之称。

中国画涵盖范围广泛，按题材可分为人物画、山水画、花鸟画三大画种。中国自周朝时期就已经出现了以历史人物壁画为雏形的人物画，人物画按题材可分为宗教人物画、历史人物画和现实人物画三大种类。

我国古代十大悲剧为：《窦娥冤》(杂剧，元朝关汉卿)、《汉宫秋》(杂居，元朝马致远)、《赵氏孤儿》(杂剧，元朝纪君祥)、《琵琶记》(南戏，明朝高则诚)、《精忠旗》(传奇，明朝冯梦龙)、《娇红记》(杂剧，明朝孟称舜)、《清忠谱》(传奇，清朝李玉)、《长生殿》(传奇，清朝洪升)、《桃花扇》(传奇，清朝孔尚任)、《雷峰塔》(传奇，清朝方成培)。

唐朝是我国历史上的兴盛期，经济文化各个方面都得到了空前的发展。“梨园行”就是在这一时期，由唐玄宗亲手栽培起来的一个音乐机构。当今人们大都知道，梨园说的其实就是戏剧界，家里世代都从事戏曲艺术的叫作“梨园世家”，从事戏曲的演员叫“梨园弟子”。

秦腔起源于古代陕西，是西北地区的地方戏，在古都西安发展壮大，逐渐形成有代表性的曲种。自周朝以来，关东地域一直被人们称作“秦”，秦腔之名由此而来。秦腔也被称为“梆子腔”，主要演奏乐器就是枣木梆子，梆子击节(“节”为古代乐器)时发出“咣咣”声，俗称“咣咣子”。

川剧发源于四川，流行于四川、贵州、重庆及云南等地，是当地百姓喜闻乐见的地方剧种。川剧有着浓郁的四川文化特色。成都自古以来就是戏剧之乡，唐朝就有“蜀戏冠天下”的说法。清朝时期，大批移民涌入四川，各种地方小调在四川流传融合，这些声腔剧种逐渐发展演变为川剧的昆(腔)、高(腔)、胡(琴)、弹(戏)、灯(调)五种声腔，并通过锣鼓将这五种声腔纳入了统一的川剧表演体系之中。清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。

昆曲发源于苏州昆山，至今已有600多年的历史，它是现今活跃在舞台上最为古老的戏剧之一，许多地方剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，例如江浙越剧、蒲剧、川剧、赣剧、湘剧、京剧、邕剧、广东粤剧、闽剧、滇剧、桂剧，等等都受到过昆曲的滋养、哺育。因此，昆曲被人们冠以“百戏之祖”的雅称。

工尺谱产生于隋唐年间，是中国民间传统记谱法之一，以工尺等字将不同的音高符号命名是我国古代特有的记谱法，它与许多重要的民族乐器的指法和宫调系统紧密联系，在民间的歌曲、曲艺、戏曲、器乐中应用很广泛，尤其在明朝中后期以后，昆腔的流行带动了记谱法的推广和统一，工尺谱在此过程中逐渐成为应用最广的一种谱式。